Katia Ribeiro
Entre lantejoulas, cabelos volumosos e ringues iluminados, Glow resgata a energia vibrante dos anos 80 com uma narrativa que mistura humor, drama e autenticidade. A série mostra como mulheres comuns encontraram no espetáculo da luta livre um palco para expressar talento, empoderamento, carisma e liberdade.
Mais do que uma homenagem à estética exagerada da década, Glow traduz o espírito de uma geração que aprendeu a equilibrar vulnerabilidade e força em meio ao brilho do show business.
Como Glow transformou o entretenimento em empoderamento natural
No universo da série, cada personagem carrega uma história de reinvenção. O empoderamento feminino em Glow surge de forma leve, espontânea e humana. As protagonistas enfrentam rejeições, dilemas pessoais e as dificuldades de um mercado dominado por estereótipos, mas encontram no ringue uma nova forma de expressão.
A série valoriza o espetáculo e o humor, mas também revela a intimidade dessas mulheres que, entre quedas e saltos coreografados, descobrem o poder de se reinventar. Esse equilíbrio é o que torna Glow tão cativante e autêntica.
O visual e o som dos anos 80 que conquistam gerações
Glow é uma verdadeira viagem estética. A ambientação é um tributo à década em que o exagero era sinônimo de liberdade. A trilha sonora com hits de Pat Benatar, The Go-Go’s e Blondie intensifica o clima nostálgico e vibrante, enquanto figurinos cheios de spandex, brilho e cores neon celebram a individualidade de cada personagem.
- Cabelos armados e maquiagens marcantes que traduzem personalidade.
- Trilha sonora que embala emoções e reforça o espírito da época.
Observação rápida: o estilo retrô de Glow voltou com tudo nas produções audiovisuais recentes e até nas tendências de moda vintage contemporânea.
Personagens femininas complexas e cheias de carisma
Um dos pontos altos da série está na construção das personagens. Elas são imperfeitas, engraçadas, contraditórias e extremamente humanas. Alison Brie, no papel de Ruth, entrega uma atuação cativante, representando a busca pela realização pessoal num mundo que nem sempre oferece espaço para a vulnerabilidade feminina.
Já Betty Gilpin, como Debbie, traz força e sensibilidade na mesma medida, mostrando que ser forte também significa reconhecer fragilidades. Essa dualidade afasta Glow de qualquer abordagem panfletária, colocando a emoção e o humor em primeiro plano.
- Personagens multifacetadas que fogem dos clichês.
- Relações femininas reais, com rivalidade e amizade coexistindo.
- Humor que equilibra leveza e crítica social de forma natural.
Por que Glow continua relevante hoje
Ainda que ambientada nos anos 80, a série dialoga com temas universais e atemporais: autoconhecimento, aceitação e propósito. O brilho do ringue simboliza a coragem de se expor, de errar e de continuar tentando — algo que continua profundamente atual.
Glow mostra que o verdadeiro poder feminino está na autenticidade, com histórias sinceras, humor inteligente e muita energia. É uma celebração do que há de mais humano: a busca por espaço, expressão e pertencimento.
- Ressignifica o entretenimento como forma de expressão.
- Mostra vulnerabilidade como parte da força.
- Conecta nostalgia e relevância contemporânea.
Glow é mais do que uma série sobre luta livre. É um retrato divertido e emocionante sobre mulheres que aprenderam a brilhar por conta própria — com suor, humor e uma dose generosa de glitter.